AR-15

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Completed:

2024

Format:

Série Argentique

Publisher:

ENZO GUICHARD

J’ai grandi avec des armes.

Pas dans les mains, mais à travers les écrans. Comme beaucoup d’enfants de ma génération, j’ai découvert la violence par l’image avant de la rencontrer comme réalité. Jeux vidéo, films, clips, publicités, récits de guerre ou de fiction : l’arme y apparaît rarement comme un simple outil. Elle est souvent cadrée, glorifiée, stylisée, transformée en signe de puissance, de contrôle ou de désir.

Avec le temps, j’ai compris que mon rapport à ces objets était traversé par une tension. D’un côté, une fascination formelle : la ligne, la matière, le mécanisme, la précision technique. De l’autre, un malaise plus profond, lié à ce que ces formes contiennent, à ce qu’elles promettent, à ce qu’elles peuvent produire. L’arme m’apparaît alors comme un objet profondément ambivalent : à la fois instrument de violence, figure de pouvoir, accessoire de fiction, jouet mental et icône contemporaine.

Au fil de l’année, j’ai découvert un univers qui m’était presque totalement étranger : celui des stands de tir. Loin du bruit numérique et des images fictionnelles, j’ai été confronté à la présence réelle des armes. Leur poids, leur son, leur inertie, les gestes précis des tireurs, les postures codifiées, les temps d’attente, les impacts. Le stand devient un espace étrange, presque cérémoniel, où la violence est contenue, encadrée, ritualisée. Chaque mouvement semble répondre à un protocole, chaque objet porte une charge symbolique qui dépasse largement sa fonction.

Ce projet photographique naît de cette confrontation entre l’image apprise et l’objet réel. Il ne cherche pas à raconter l’arme par son usage, mais par sa forme, sa matière et sa présence. À travers des natures mortes, j’explore la manière dont ces objets, isolés de leur contexte immédiat, deviennent des figures graphiques, presque sculpturales. Retirée du corps, du geste et de la scène d’action, l’arme perd une partie de sa fonction, mais conserve une puissance visuelle trouble.

Mon approche oscille entre documentation, abstraction et mise en scène. Je cherche à produire des images qui ne soient ni des images de fascination pure, ni des images de condamnation frontale. Ce qui m’intéresse se situe précisément dans cet entre-deux : l’endroit où l’objet séduit autant qu’il inquiète, où sa beauté formelle devient problématique, où la lumière révèle autant qu’elle met à distance.

Photographier une arme en nature morte, c’est aussi interroger ma propre pratique. La photographie peut sublimer un objet, le rendre désirable, le charger d’une aura. Elle peut transformer un outil de violence en forme, en surface, en composition. Ce projet tente donc de questionner cette responsabilité : que fait l’image à l’objet qu’elle représente ? Peut-on montrer une arme sans renforcer son pouvoir d’attraction ? Peut-on regarder sa forme sans valider ce qu’elle incarne ?

À travers cette série, je cherche à rendre visible ce que notre regard a appris à normaliser. Non pas montrer l’arme comme un simple objet dangereux, mais comme un objet culturel, un objet de projection, un totem contemporain autour duquel se cristallisent des imaginaires de pouvoir, de virilité, de jeu, de peur et de contrôle.

C’est cette tension que je tente d’explorer : l’arme comme forme, comme symbole, comme image déjà présente en nous avant même d’être devant nous.